Por que redescobrir animações fora do circuito principal
Ao falar em Disney, os primeiros títulos que vêm à mente são os grandes clássicos como “A Pequena Sereia”, “A Bela e a Fera” ou “Frozen”. Porém, nem todas as produções tiveram o mesmo brilho comercial, e algumas acabaram relegadas a um segundo plano — apesar de trazerem inovações, boas histórias e um impacto artístico que influenciou obras posteriores. Resgatar essas joias escondidas é também entender a trajetória do estúdio e como ele ousou experimentar em diferentes momentos de sua história.
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Como esta seleção foi feita
Relevância histórica
Foram escolhidos longas que marcaram mudanças na estética ou na técnica de animação da Disney.
Potencial de descoberta
Filmes que ainda hoje surpreendem por suas narrativas originais, mesmo sem terem se tornado fenômenos de bilheteria.
Público-alvo
Obras que podem ser apreciadas tanto por crianças quanto por adultos, seja pela fantasia, pela aventura ou pela mensagem inspiradora.
O Caldeirão Mágico (1985)
Sinopse
No reino de Prydain, o jovem Taran descobre que um caldeirão mágico pode conceder poderes sombrios ao terrível Rei de Chifres. Com a ajuda de aliados improváveis, ele embarca em uma missão para salvar sua terra.
Por que foi esquecido
O tom sombrio destoava do que se esperava da Disney na década de 80. Essa atmosfera afastou parte do público infantil, resultando em baixa recepção nos cinemas.
Destaque artístico
O visual gótico, os cenários carregados e a força do vilão fazem deste um dos experimentos mais ousados da era pré-Renascença Disney.
Curiosidade
Baseia-se em “As Crônicas de Prydain”, de Lloyd Alexander, série literária que inspirou o universo da animação.
O Ratinho Detetive (1986)
Sinopse
Basil, um rato detetive inspirado em Sherlock Holmes, precisa desvendar o sequestro da família Flaversham e enfrentar seu arqui-inimigo Ratagão, em Londres vitoriana.
Por que foi esquecido
Embora divertido e criativo, foi lançado em um período de transição do estúdio e não teve a mesma campanha de marketing dos clássicos de princesas.
Destaque artístico
A sequência dentro do Big Ben é considerada uma das primeiras grandes experimentações com computação gráfica integrando cenários tridimensionais e animação tradicional.
Curiosidade
É apontado por críticos como o filme que ajudou a preparar o caminho para a “Renascença Disney” dos anos 1990.
Atlantis: O Reino Perdido (2001)
Sinopse
Milo Thatch, cartógrafo apaixonado por mitos, se junta a uma expedição em busca da lendária Atlântida. O que encontra vai muito além do esperado: uma civilização viva, avançada e ameaçada.
Por que foi esquecido
Não trazia números musicais — marca registrada da Disney nos anos 90 — e apostou em uma aventura com estética “pulp”, que dividiu o público.
Destaque artístico
A equipe desenvolveu um alfabeto próprio para a língua atlante, além de cenários que misturam art déco e fantasia tecnológica.
Curiosidade
Embora não tenha sido sucesso imediato, hoje é cultuado como um dos trabalhos mais inventivos do estúdio nos anos 2000.
Planeta do Tesouro (2002)
Sinopse
Inspirado em “A Ilha do Tesouro”, o filme leva a trama de piratas para o espaço. Jim Hawkins, adolescente rebelde, viaja em busca do mítico planeta que guarda riquezas infinitas e aprende sobre confiança e amadurecimento com o ciborgue John Silver.
Por que foi esquecido
Apesar da recepção crítica positiva, enfrentou forte concorrência de outros lançamentos da época e não alcançou grande bilheteria.
Destaque artístico
A fusão entre animação tradicional e CGI gerou um estilo único, com naves solares e cenários espaciais grandiosos.
Curiosidade
Ganhou status de cult entre fãs de ficção científica e é considerado um dos filmes mais ambiciosos da Disney no início dos anos 2000.
A Família do Futuro (2007)
Sinopse
Lewis é um jovem inventor que viaja ao futuro, conhece a excêntrica família Robinson e descobre lições importantes sobre persistência, adoção e pertencimento.
Por que foi esquecido
Foi lançado no início da fase de consolidação da animação 3D no estúdio, em um período em que a Disney ainda buscava um novo estilo narrativo.
Destaque artístico
O filme aposta em cores vibrantes, humor leve e uma mensagem otimista de seguir em frente, mesmo diante de fracassos.
Curiosidade
A frase “Keep Moving Forward” (seguir em frente) virou um lema associado à visão criativa de Walt Disney.
O que esses filmes revelam sobre a Disney
Um laboratório de experimentos
Antes de se consolidar como potência do entretenimento, a Disney ousou testar estéticas mais sombrias, híbridos técnicos e narrativas sem músicas. Essas obras mostram a busca constante por inovação.
Personagens além do maniqueísmo
Heróis falhos, vilões carismáticos e tramas que dialogam com dilemas mais complexos tornaram essas animações únicas em seu tempo.
Legado cultural
Mesmo sem terem sido campeãs de bilheteria, todas deixaram marcas na evolução da linguagem visual e narrativa do estúdio.
Considerações finais
Redescobrir animações esquecidas da Disney é uma forma de valorizar a diversidade criativa do estúdio. “O Caldeirão Mágico”, “O Ratinho Detetive”, “Atlantis”, “Planeta do Tesouro” e “A Família do Futuro” são obras que mostram coragem artística, ousadia técnica e histórias que ainda hoje emocionam. Para quem busca fugir dos títulos mais repetidos, revisitar esses filmes é uma experiência enriquecedora e nostálgica.
